martes, 2 de diciembre de 2014

El Arte en Venezuela y la Danza Tradicional

Arte en Venezuela

        En primer lugar es importante destacar que el Arte se puede representar a través de diferentes formas tales como La pintura, danza, teatro, escultura, el dibujo, la música, la literatura, arquitectura, entre otras manifestaciones artísticas.

     De allí que, desde que la humanidad existe, el hombre sintió el deseo de expresarse de alguna manera,  esas expresiones espontaneas y naturales del hombre, dieron lugar a las primeras expresiones artísticas,  es por ello que en el mundo se pueden apreciar pinturas y esculturas que muestran el momento vivido por un pueblo, hay expresiones que tienen que ver con la religión, con la guerra o con la vida cotidiana.

     De igual forma el arte popular en Venezuela, tiene la influencia de la cultura africana, y la española, durante la época colonial venezolana la cultura fue fundamentalmente católica, todas sus manifestaciones culturales estaban asociadas a los asuntos espirituales de la población, la pintura ofrecía temas e imágenes sagradas, algunos de los artistas más representativos fueron Martin Tovar Tovar, Antonio Toro, Arturo Michelena y Cristóbal Rojas.

   Entre los años veinte y treinta el pintor Armando Reveron, marco la diferencia en la parte artística al salirse de lo tradicional que era lo religioso y espiritual y empezar una nueva era para la pintura Venezolana.

Danzas tradicionales de Venezuela

  Gran cantidad de danzas tradicionales se identifican en las diferentes partes de nuestra tierra, el teatro tradicional y de calle se hizo presente en nuestras comunidades desde tiempos remotos. En estos bailes y danzas encontramos elementos característicos de nuestra cultura como son la interacción de la herencia europea con la herencia indígena. Cada una tiene sus características, pero entre si guardan la esencia del venezolano mestizo, alegre, creyente y comunitario.

     Además Esta especialidad abarca todos los elementos culturales que comprende el dominio de la técnica de Danza Tradicional-Popular. conocer las características, el origen, la motivación, ejecución de pasos y figuras e interpretación de las diversas manifestaciones dancisticas de Venezuela y Latinoamérica. Los estudiantes desarrollan la capacidad física e intelectual necesaria para llevar a escena nuestra cultura. Entre los bailes más conocidos tenemos el Sebucán, el Maremare y los diablos de yare.

·      *    El Sebucán Este es un baile que se acostumbra en diferentes partes del país, se le suele llamar las cintas ó el palo de las cintas.
     * El Maremare Esta danza es de origen indígena se ejecuta en honor a los difuntos ó a un visitante ó la naturaleza, en este baile se dan pasos hacia adelante y hacia atrás, y se utilizan  las maracas, la flauta de pan y el carrizo, los hombres visten guayucos y las mujeres túnicas largas.
·      *    Diablos de Yare: Son los más famosos, danzan en San Francisco de Yare, estado Miranda, se identifican por vestirse totalmente de rojo y cargarse de reliquias que los protegen del maligno, entre ellas cruces de palma bendita y un rosario colgado al cuello. Presentan diferentes mascaras según la jerarquía, con cuatro o tres cachos según sea el nivel jerárquico.


       Finalmente  Es importante destacar que la danza Folclórica es aquella que es concebida, gestada y desarrollada desde la propia comunidad, en donde se vinculan una variedad de elementos locales, tales como la gastronomía, la artesanía, creencias, donde participan un buen grupo representativo de los habitantes de la localidad y el resto de una u otra forma se identifica con la misma.








                        
                                                                                                

martes, 18 de noviembre de 2014




Ballet de Romeo y Julieta



          Romeo y Julieta una clásica historia de amor relata la pasión y amor verdadero que sienten Romeo y Julieta mutuamente sin importar las barreras que colocan ambas familias (los Montesco y los Capuleto) por no estar de acuerdo  con esta relación, ya que Julieta estaba destinada a casarse con Paris pero era una relación arreglada, aprobada por su familia, ella estaba enamorada absolutamente de Romeo que conoció en una de las fiestas familiares y fue amor a primera vista. Ellos a escondidas siguieron la relación, los amigos de Romeo que si estaban de acuerdo con este amor comienzan una pelea con Teobaldo quien era primo de Julieta, en la pelea uno de sus amigos muere y Romeo al ver esto reacciona de forma violenta y mata a Teobaldo, Romeo es exiliado de Verona y a Julieta la obligan a casarse con Paris ella se niega a esto y busca ayuda con Fray Lorenzo, y este le ofrece una droga que la induciría a un intenso coma con duración de dos días y cuarenta horas, Romeo llega y ve a su amada "MUERTA" y al lado de ella a Paris llorando encima de su cuerpo pero Paris pensó que Romeo era un "saqueador de tumbas", el conde lo enfrenta pero muere asesinado por Romeo y convencido de que su amada estaba muerta procede a beber el veneno y muere por amor, Julieta despierta y ve a Romeo y a Paris muerto y determina por atravesarse el corazón con la daga de su esposo  y muere, sus familias los Montesco y los Capuleto al ver este hecho no les queda de otra que aceptar este amor y se unen.


lunes, 10 de noviembre de 2014

El cuerpo como territorio de la rebeldia




Resumen del libro El cuerpo como Territorio de la Rebeldía


        Este libro  de Julie Barnsley, se encuentra mucho más que las vivencias de su autora como intérprete y creadora, para ofrecer una aguda y sustentada reflexión sobre el cuerpo humano y su consideración histórica, ubicada mucho más allá del mundo de convenciones que ha rodeado a la danza escénica del hemisferio. Pero la academia y sus rigores no atentan en ningún momento contra el espíritu profundamente sensible y creativo contenido en esta investigación, que evidencia solvencia en el dominio del método científico, al tiempo que una insustituible visión desde adentro sobre el hecho de la danza, reflejando sus grandezas y también sus fragilidades.

    Por otra parte, El Cuerpo como Territorio de la Rebeldía se cuestiona y reflexiona acerca de este legado histórico, en donde el cuerpo ha sido sistemáticamente manipulado para convertirlo en un dócil y pasivo receptor, protagonista de  los entornos y sus  dogmas, incapacitándole para cumplir su rol natural de ser un creativo intérprete, trasformador y generador de vida.

   De igual forma en el texto, se reflexiona acerca del  arte de la Danza Contemporánea, que nace a comienzos del siglo XX dentro del revolucionario movimiento del Arte Moderno y en donde finalmente, dentro de la cultura oficial, se cuestionan y rompen muchos de los paradigmas acerca de nuestro cuerpo/mente y su rol en el arte y la vida.


   Además, se elaboran estrategias y estéticas corporales para comunicar desde la desordenada y “desdeñada ebullición interior” del cuerpo, desafiando los conceptos tradicionales del cuerpo y de la belleza, considerando que  el cuerpo en movimiento es continente y comunicador de las vibraciones esenciales y ocultas del universo.